Historia de la ópera

03.Mantua - Siglo XVII

 

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03.Mantua - Siglo XVII.
Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, asistió al enlace matrimonial de María de Médicis y Enrique IV de Francia, celebrado en Florencia en el año 1600. Entre su séquito figuraba el secretario de la corte y poeta ocasional, Alessandro Striggio (¿1573?-1630), quien siete años más tarde colaboraría con el maestro di capella del duque, Claudio Monteverdi (1567-1643), en la composición de la nueva ópera 0rfeo, que, sin lugar a dudas, era un intento deliberado para competir con Florencia en el terreno teatral, habida cuenta de las estrechas conexiones políticas y artísticas entre ambas ciudades. Orfeo, también llamada favola in musica (fábula musical), fue un auténtico intermedi cortesano subvencionado por el príncipe Francesco Gonzaga, heredero al trono, aunque es digno de resaltar que, en un principio, se dio a conocer única y exclusivamente en el ámbito académico, concretamente en la Accademia degli Invaghiti, es decir, en una atmósfera más receptiva a sus pretensiones humanistas.
Evidentemente, Striggio y Monteverdi habían tenido acceso al libreto y a la partitura impresa de Euridice y sacaron un buen partido de la experiencia de Rinuccini y Peri: la nueva ópera superó a su predecesora florentina en todos los aspectos. Eso fue debido, en parte, a que Striggio era mejor libretista que poeta, lo que le permitió escribir unos versos más claros, menos comprometidos, que otorgaban una mayor flexibilidad al compositor, pero también a la habilidad de Monteverdi en componer música dramática, que había adquirido una extraordinaria experiencia en el ámbito de los madrigales polifónicos.
Orfeo hace referencia a otros modelos florentinos, sobre todo a los intermedi, de los que aprovechó la espectacularidad de los efectos de escenografía, la temática mitológica, las figuras alegóricas, el uso de los instrumentos y los grandes coros. También muestra inequívocas vinculaciones con la tragedia clásica y, al igual que Euridice, con las recientes obras bucólicas de Tasso y Guarini. Asimismo, la música de Monteverdi exhala una fragancia de técnicas precedentes, y aunque se desarrolla sobre la base del «nuevo» estilo recitativo, aprovecha los mecanismos expresivos que ya habían sido explorados en su «viejo» estilo, es decir, madrigales de cinco partes, incluyendo disonancias y efectos cromáticos cuidadosamente elaborados. Estos aspectos «renacentistas» de la ópera se reforzaban mediante diversos mensajes humanistas relacionados con el poder del hombre y de la música.
Pero 0rfeo también mira hacia adelante. Monteverdi demuestra su apertura a los estilos desarrollados por sus contemporáneos, particularmente en el uso de nuevos tipos de arias y duetos.