Historia de la ópera

26.Gioachino Rossini (1792-1868) - Siglo XIX - Italia

 

índice de Historia de la opera

Página 1 de 5

26.Gioachino Rossini (1792-1868) - Siglo XIX - Italia.
Rossini, que nació el 29 de febrero de 1792, un año bisiesto, inició su carrera como compositor, tras haber completado sus estudios con el padre Mattei en Bolonia, con 11 cambie di matrimonio, de 1810. Siete óperas más tarde, todas ellas comedias excepto una, llegó Tancredi (1813), el «melodrama heroico» que le convirtió en una de las figuras dominantes de la operística de su tiempo. Aunque sus primeras obras habían demostrado su habilidad en la orquestación, su agudeza rítmica y su destreza en la ingeniosa composición de oberturas, Tancredi era una innegable evidencia de la madurez de su talento, con mayores recursos melódicos, una gama emotiva mucho más amplia y, por encima de todo, una personalidad musical totalmente identificable. Esta obra le hizo merecedor del prestigio internacional.
Rossini, que era más un codificador de prácticas que un inventor de formas, contribuyó a establecer nuevas normas estructurales, y luego las empleó con tanta claridad y sutil variedad que acabó dominando la sintaxis de la ópera italiana de mediados de siglo y años posteriores. Dichas normas consistían en modelos compuestos, casi siempre cuatripartitos. Una scena para una sola voz solía constar de un pasaje introductorio, un aria muy elaborada, de tempo lento, seguida de un pasaje de transición que desembocaba en un cambio de modo musical y, para concluir, otra aria de dos estrofas, esta vez en forma de copla o estribillo, llamada cabaletta, habitualmente de tempo más rápido, en un tono mayor y de doble ritmo. En la segunda estrofa de la cabaletta, pese a que en el papel era una repetición de la primera, el intérprete debía introducir alguna ornamentación en la línea vocal, tal y como el mismo Rossini explicó a la soprano inglesa Clara Novello. En los duetos, la estructura solía empezar con un diálogo, que daba paso a un allegro, con pasajes para una sola voz independientes, pero equilibrados, seguido de on episodio mas lento y mas lirico en el que las votes armon zaban a due (a dos o en dueto), y terminando con una cabal etta de tres estrofas, una para cada solista y otra que interpretaban al unisono o en intervalos paralelos. En los duetos de confrontaciOn, la section lirica in­termedia se podia omitir, aunque casi siempre figuraba en los de rapprochement (reconciliaci6n). A menudo, el concertato finale (armonizaciem final) se iniciaba con un dialog) musical sobre una melo­dia orquestal, seguido de una Ilegada inesperada o de un suceso imprevisto, que desencadenaba un lento ensemble de reaction ante lo ocurrido.