Historia de la ópera

30.Giuseppe Verdi (1813-1901) - Siglo XIX - Italia

 

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30.Giuseppe Verdi (1813-1901) - Siglo XIX - Italia.
Verdi, que nació el mismo año que Wagner, dominó la ópera italiana durante la segunda mitad del siglo xtx, al igual que su coetáneo eclipsó a sus rivales alemanes. Verdi tuvo la inmensa fortuna de vi¬vir en un periodo histórico en el que el lugar que ocupaba el compositor en la jerarquía de los teatros de ópera italiana ascendió sustancialmente, y con él, las ganancias económicas. Esta feliz circunstancia le liberó de la necesidad de escribir sin descanso, una obra a continuación de otra, como tuvo que hacer Donizetti. Sin embargo, esta situación más relajada llegó a su fin en la década de 1840, y más tarde el mismo Verdi calificaría su vida durante aquellos años como de «galeote».
Las primeras composiciones de Verdi las escribió, principalmente, para la banda de Busseto, su pueblo natal, aunque demostraron tener un potencial musical más que suficiente como para que, en 1832, los banqueros locales le financiaran un viaje de estudios a Milan. Transcurrieron siete años antes de que terminara su primera ópera, Oberto, que se representó en La Scala con un éxito regular. La obra siguiente, una ópera cómica titulada Un giorno di regno (Un día de reinado), de 1840, fue retirada después del estreno.
Con Nabucco (1842), su tercera ópera, Verdi se anotó un triunfo decisivo. La partitura tenía momentos de ostensible descaro, aunque una buena parte de ella estaba animada por una inagotable energía e innumerables premoniciones de futuro del compositor. A pesar de que el aria para coro «Va, pensiero» se ha convertido en la pieza más aplaudida, en las primeras revisiones no se hizo ninguna mención especial de ella, quizá como un reflejo de hasta qué punto la reputación de Verdi como influencia «patriótica» en el siglo xix italiano fue una creación de las generaciones siguientes. La orquestación de cámara para la oración de Zacarias desmiente que la música de la primera época de Verdi fuese ruidosa y escandalosa. El gran dueto soprano-barítono del tercer acto revela la sensibi¬lidad del compositor en la interacción de los personajes. En la partitura se aprecian claras alusiones a Rossini, Bellini y Donizetti, aunque en realidad éstas no hacen sino reafirmar la personalidad mu¬sical distintiva de Verdi.
Ernani (1844) significó un considerable avance respecto a Nabucco. El papel central de la obra se lo disputan tres hombres en una atmósfera de extraordinaria tensión: el gallardo forajido (tenor), el rey, una verdadera «ave de presa» (barítono) y el viejo y despiadado noble (bajo), cada uno de los cuales quiere a Elvira (soprano) para sí.