Historia de la ópera

32.Puccini - Siglo XIX - Italia

 

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32.Puccini - Siglo XIX - Italia.
A diferencia de Mascagni y Leoncavallo, Giacomo Puccini (1858-1924), que era varios años mayor que ellos, no consiguió triunfar hasta su tercera ópera, Manon Lescaut (1893), que captó la atención de los espectadores con su excelente combuffación de franca sensualidad y patetismo que inunda sus fascinantes melodías, cuya partitura confeccionó con un destello wagneriano, muy de moda por aquel entonces. Por otro lado, el hecho de que Puccini, que era quien mejor había sabido ganarse el favor del público como sucesor de Verdi, hubiese dejado su impronta en el mundo operístico poco más de una semana antes del estreno de Falstaff, la última obra de Verdi, no parece ser una casualidad.
La bohème (1896), la siguiente ópera de Puccini, le hizo aún más popular, poniendo de relieve sus sensibles conocimientos del efecto teatral, sobre todo en la mezcla, perfectamente calculada, de escenas humorísticas y patéticas, que en ningún otro lugar se presentan de un modo tan sucinto como en el cuarteto con el que concluye el tercer acto, que enfrenta a dos amantes sentimentales con una pareja desavenida. Esta ópera, con su temática de artistas desastrados, venidos a menos, y sus novias, ambientada en el barrio Latino de París, bajo el reinado de Luis Felipe, despertó el interés de un nuevo segmento de audiencia: los trabajadores, que podían identificarse con la atmósfera emocional burguesa de la trama. La maestría de Puccini al representar el ambiente escénico que prefigura las situaciones dramáticas salta a la palestra en el episodio que abre el tercer acto en la Barrière d´enfer, en la nieve.
Podríamos decir que este compositor humanizó la práctica del verismo. En efecto, en lugar de las pasiones excesivamente intrincadas de Caralleria rusxicana, las dificultades económicas de. Mimi, intensificadas mediante el conmovedor recuerdo de la música asociada a los tiempos felices, no estaban destinadas a impactor al público, sino a hacerlo vibrar y a ponerlo en acción. Con el tiempo, Puccini comprendió la importancia que tenía contar con un libreto elaborado a la medida de su finamente calibrado sentido del drama, aumentando notablemente su nivel de exigencia hacia sus colaboradores. Con esta ópera también se puso de manifiesto otra de sus características como compositor. Después del estreno de una de sus obras y de ensayarla repetidamente en el teatro, efectuaba varios reajustes en la partitura, añadiendo un episodio aquí, eliminando algunos compases allá, o bajando un semitono un determinado pasaje con el propósito de que no resultara tan agotadora para el intérprete.