Historia de la ópera

43.Realismo - Opera Rusa, Checa y Polaca hasta 1900

 

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43.Realismo - Opera Rusa, Checa y Polaca hasta 1900.
La ópera rusa floreció a partir de finales de la década de 1860 con compositores como Tchaikovski, Músorgsky, Boro din y Rimsld-Kórsakov. Sin embargo, existe un asombroso vacío entre Ruslan i Iyudmila (1842), de Glinka, y Voyevoda, la primera ópera de Tchaikovski, de 1869, cuya partitura se destruiría completamente años más tarde. Este vacío se llenó, sólo en parte, con las obras de Serov, las primeras óperas rusas de Anton Rubinstein (1830-1894), que después concentró sus esfuerzos en la ópera alemana, casi siempre de temática bíblica, y con un par de piezas de César Antonovich Cui (1835-1918). Pero la figura más influyente de estas dos décadas fue Alexandr Serguéievich Dargomzhsky (1813-1869). Al igual que Glinka, poseía una educación musical formal muy escasa y, tras abandonar una carrera en el servicio civil, dedicó la mayor parte de su vida a enseñar canto. Su gran ópera Esmeralda (1847), basada en una novela de Victor Hugo, no tuvo éxito, aunque Rusalka (1856) consiguió hacerse un hueco en el repertorio y permanecer en él hasta nuestros días, debido quizás a los excelentes coros «rusos» al más puro estilo Glinka y a los prototipos de personajes que se repetirían en las óperas rusas posteriores: la sufrida heroína eslava y la figura de su padre, el molinero, que enloquece de dolor al morir su hija.
Sin embargo, la clave de la fama de Dargomïzhsky fueron sus arreglos palabra por palabra de una de las «Pequeñas tragedias» de Pushkin, Kamenniygoat (El convidado de piedra), de 1872, una versión de la historia de Don Juan. Dichos arreglos se hicieron públicos en una interpretación al piano realizada ante un círculo de admiradores que ala muerte del compositor, en 1869, recuperaron y completaron la pieza. Concretamente, Cui se encargó de las escenas inacabadas y, como es natural, Rimski-Kórsakov hizo lo propio con la orquestación. Lo más sobresaliente de la obra y el aspecto que captó la imaginación de sus contemporáneos más jóvenes fue el hecho de haber sido compuesta sin cambiar un ápice del texto teatral.
En realidad, no se había concebido como una auténtica obra de teatro, sino, básicamente, como un experimento. Exceptuando la armonía de tonos enteros, derivada de Glinka, cuando entra en escena lo sobrenatural, lo cierto es que tanto los contrastes como la caracterización adolecen de una excesiva debilidad. En más de una ocasión, a quienes no están acostumbrados a tan delicada escala Ies ha parecido monótona.